Kengo Kuma: la disolución de la materia sensible

nov 13, 2006 in antrópicas, sostenibles, imprescindibles, paisajes, críticas
entrevista a kengo kuma por darío assante y nuria vallespín.[publicada en Pasajes de arquitectura y crítica, nº 48]

PASAJES Hay conceptos y metáforas que sueles manejar para explicar tu personal manera de hacer y pensar la arquitectura. ¿Podrías aclararnos a qué te refieres cuando hablas de la Metáfora del Arco iris? ¿En qué medida la arquitectura tradicional japonesa influye en tus proyectos, tanto de viviendas unifamiliares como de edificios públicos de mayor escala?

KENGO KUMA Utilizo la Metáfora del Arco Iris para explicar la relación especial que se establece entre el objeto -la arquitectura, el sujeto- el usuario y el sol. Como sabemos, el arco iris es un fenómeno inmaterial que sólo toma forma gracias al sujeto que lo mira, bajo una precisa condición de iluminación. Ésta es mi condición favorita para la arquitectura: una arquitectura sensible que varía según el contexto. Dividir la arquitectura en pequeñas partículas, como ocurre en el Museo Hiroshige Ando, en Batou, construido mediante la repetición de delgadas piezas de madera, es unas de las estrategias que utilizo para que un edificio no parezca un objeto “fuerte”. A través de la disolución en partículas que se repiten y se agregan creando masas, la arquitectura llega a fundirse con su entorno y desde dentro se percibe como parte de él. El concepto básico de la arquitectura japonesa plantea la importancia de la relación entre arquitectura y jardín. El jardín es un elemento que pertenece a la arquitectura y su presencia contemplativa implica una mirada hacia fuera y hacia el suelo, hacia un paisaje próximo, no distante. El edificio se concibe pues como un interfaz que relaciona lo interno con el entorno. Los edificios se definen espacialmente mediante planos horizontales (suelo y techo) y no mediante la compartimentación vertical de muros y ventanas, como ocurre en el mundo occidental. No se interponen diafragmas entre sujeto y objeto: la percepción del espacio es continua y se matizará mediante los recorridos y filtros. En Kyoto se pueden encontrar muchos ejemplos donde la separación entre arquitectura y jardín es casi inexistente. Se consigue esa permeabilidad que permite percibir el cambio de atmósferas. En Japón, como en España, tenemos unos bellos cambios estacionales, y me gustaría que en mi arquitectura se pudieran captar todos estos matices. Recientemente, en los últimos años, en Japón se ha difundido la práctica de construir con hormigón, como se puede comprobar en muchos de los edificios de Tokio. No me gusta ese tipo de arquitectura tan “fuerte”, que se cierra a la naturaleza y a todas sus posibles relaciones.

P ¿Te refieres al hormigón usado como cerramiento exterior del edificio?

KK Sí, entiendo que es necesario el uso del hormigón para resolver la estructura de grandes obras, pero yo prefiero utilizarlo en el corazón del edifico y no en sus límites. El hormigón está escondido, está dentro, para que otros materiales más permeables y menos masivos construyan los límites que lo relacionan con el exterior, con la naturaleza.

P Tu interés por la relación entre arquitectura y jardín comienza a partir de la relectura de la visita de Bruno Taut a Japón en 1933 al palacio de Katsura, obra maestra de la arquitectura tradicional japonesa. Taut resalta el uso de grandes aleros y porches, o engawa que permiten esa interconexión entre jardín y arquitectura, elementos arquitectónicos que tú reinterpretas de una manera contemporánea. Parece que esta relación se establece cuando el edificio consta sólo de una planta, pero ¿que sucedería si se tratara de un edificio de sección más compleja?

KK Creo que siempre pueden existir elementos de interconexión, también en edificios complejos. En el pabellón para huéspedes en Atami, llamado Agua/Vidrio, los balcones conectan el edificio con el exterior, parecen flotar sobre el mar. En una revista americana llegaron a decir que la casa estaba sobre el agua… Este tipo de actuaciones son útiles para establecer esa relación interior -exterior, el espacio engawa antes mencionado. Bruno Taut reconoció en este espacio la clave de la arquitectura tradicional japonesa.En el Prado el cuadro de Velázquez “Las Lanzas” o La Rendición de Breda representa la victoria española sobre la ciudad holandesa de Breda en 1625. El grupo de la izquierda lo componen los holandeses vencidos, y el de la derecha lo forman los españoles portando lanzas a modo de aleros, y en el fondo destaca un luminoso paisaje. Éste entra y participa en la escena principal del cuadro al filtrarse a través de las lanzas. Sin dichos filtros esto no sucedería.

P Hay otro tema que califica tu arquitectura de manera siempre evidente: la utilización patente y casi obsesiva de un único material para cada una de tus obras. ¿Se puede decir que llega a ser casi su razón de ser?

KK La materialidad en la arquitectura es muy importante para la sensibilidad del cuerpo humano, y uno de mis objetivos es que ésta siempre se perciba. Últimamente se revisten muchos edificios con materiales y texturas sugerentes, sólo en cuanto a piel del edificio. ¡Pero esto es lo que ocurre en Disneylandia! No me gusta esta actitud, la materialidad no debería estar sólo en la piel, sino formar parte del edificio entero. Trato que mi arquitectura sea suficientemente transparente, para que se entienda al mismo tiempo su estructura y todas sus partes. Para conseguir esta transparencia desmenuzo la materia en pequeñas partículas permitiendo así poder sentirla, respirarla.

P Entonces ¿se podría decir que es el material una de las primeras estrategias que organizan y encaminan el proyecto?

KK Para mí el material y el paisaje son los dos elementos que informan cada proyecto y que deberían lograr una armonía. En el caso del Museo de Piedra en Nasu, el programa consiste en la ampliación del edificio existente, construido en piedra como los demás edificios del pueblo. Lo que más me impresionó cuando visité el lugar fue su arquitectura, pero ésta resultaba demasiado pesada, por eso, cuando empecé a diseñar el edificio, pensé en utilizar la piedra como elemento opaco y de protección, pero a la vez transparente. Los muros de piedra empleados adquieren la cualidad de transparentes al ser aligerados, permitiendo la entrada de luz y aire. Emplear la piedra en este caso significaba poder utilizar herramientas que pertenecían a la propia identidad del lugar, y al mismo tiempo ofrecer una relectura personal.

P Es muy interesante la búsqueda de una identidad cultural japonesa dentro de tu trabajo, como nos has ido comentando. Tus proyectos se conciben dentro de este contexto específico, pero si tuvieras que intervenir en Europa, ¿como piensas que nuestra cultura influiría en tu arquitectura?

KK Supongo que de cualquier lugar podría recoger sus elementos específicos. Es muy importante para mí que el arquitecto sea capaz de reconocer la identidad de un lugar. Nací en Yokohama, en el centro de la ciudad, así que para mí interpretar la realidad de un pequeño pueblo japonés, como ocurrió con el Museo de Piedra, fue una experiencia muy excitante. Antes de ir a estudiar a Nueva York (Columbia), apenas conocía la arquitectura tradicional japonesa. Conocía las obras recientes, pero una vez allí, al tener que explicarles a mis amigos como era mi país, comencé a interesarme más por mi cultura. Ese tipo de intercambios son importantes. El encuentro con un lugar nuevo y desconocido puede originar otros intereses y estimular nuevas creaciones. En estos momentos estamos desarrollando varios proyectos en Europa, uno en Francia y otro en Finlandia. Este último, propuesto a raíz del Premio Internacional sobre el uso de la madera en la arquitectura, es un pequeño pabellón de madera que se basa en la utilización de este material como elemento estructural. En Japón utilizo la madera en forma de delgadas lamas, interpretando la manera tradicional de trabajar con ella. En Finlandia trato de encontrar otras soluciones, utilizando la madera como si fuera piedra. En medio de ella introduzco vidrio, obteniendo así una especie de mampostería mixta. El resultado es otro tipo de transparencia.

P Cuando hablas del uso que le das a los materiales, la transformación y la manipulación de los mismos cobra gran importancia…

kK Si no hay manipulación del material original se puede correr el riesgo de que éste aparezca como en los edificios de Disneylandia, una mentira, donde la gente no percibe la esencia del material. Esta transformación obliga a pensar en el material, en lo que es y lo que fue.

P Has hablado acerca de el material y el espacio como temas básico para tu arquitectura, pero también trabajas con otro tipo de espacios, como psicológicos, virtuales o electrónicos… ¿podrías describir como las nuevas tecnologías abren en tu trabajo nuevos campos de investigación?

KK Estoy abierto a todo tipo de tecnologías, incluyendo la realidad virtual. Uno de mis mejores amigos es un profesor de realidad virtual y estamos trabajando en el proyecto de la EXPO 2005. Se trata de un proyecto que plantea la experiencia del museo de manera virtual. El concepto básico del proyecto es el “museo sin arquitectura”. El lugar de la Expo es una selva maravillosa donde la gente puede sentir-experimentar usando aparatos como cascos virtuales.Gracias a estas nuevas tecnologías los visitantes pueden descubrir los secretos de la naturaleza. Creo que la arquitectura no es necesaria en este tipo de paisajes que en sí mismos son información.

P ¿Esto es algo parecido a lo que propones en tus proyectos urbanos, por ejemplo, Eco Particle, Super Street o Seaside Subcenter of Tokyo donde la información es recogida desde una serie de nodos accesibles desde el mobiliario urbano?

KK Estamos diseñando este tipo de mobiliario urbano en el centro de Tokio, muy cerca de la estación. Se trata de una zona muy edificada donde la nueva arquitectura no es necesaria, pero sí nuevas estrategias para revitalizarla. No se trata de un proyecto tradicional de planeamiento urbano ni de un proyecto de arquitectura.

P Por un lado apreciamos una gran sensibilidad hacia la Naturaleza y los materiales y por otro lado una gran abstracción en este tipo de proyectos. ¿Existen por tanto dos estrategias diferentes para enfrentarte a los proyectos?

KK Mi concepto básico para este tipo de proyectos urbanos es evitar que el resultado final consista en la construcción de “cajas de hormigón”. En la naturaleza no concibo este tipo de estrategias donde la arquitectura debería comportarse como un sensor de ésta. En la ciudad, al resultar inevitable el uso del hormigón, trato de limitarlo al centro del edificio y no a su envolvente. Para los arquitectos de mi generación, de Kurokawa en adelante, todos los proyectos se configuran como grandes cajas de hormigón. A mí no me gusta ese tipo de estrategias…

P Entonces en tus proyectos urbanos trabajas del mismo modo que en proyectos de menor escala, con el concepto de “partículas”, con pequeños elementos, como por ejemplo el mobiliario. ¿Qué ocurriría en proyectos de mayor escala, complejos en cuanto a infraestructura?

kK La idea para un gran edificio podría ser la de trabajar con la envolvente, por ejemplo, intentando que el suelo de este gran cuerpo forme parte de ella. Esta envolvente debería ser un continuo del propio edificio, incluso mi deseo sería que ésta construyera su cubierta. En Japan Architect se publicó un proyecto para un pabellón infantil llamado Fukusaki Three-Dimensional Plaza donde se resumen algunas de estas ideas. El proyecto Dominó lecorbuseriano es reinterpretado con un mínimo peso y máxima transparencia y flexibilidad. Se trata de una envolvente continua desde el suelo al techo en forma de espiral. Las paredes y particiones se realizan con cortinas móviles de vinilo que permiten mayor grado de libertad que el hormigón y además más flexible y ligero.

P ¿Cuál es tu opinión acerca de la arquitectura que se está desarrollando actualmente en Europa, y concretamente en España?

KK La reciente arquitectura europea me resulta muy familiar. En cambio, la arquitectura que se hace hoy en día en los Estados Unidos no me parece muy “tranquila”. Creo que en Estados Unidos el centro de la cultura se ha trasladado del mundo real al mundo digital, y me refiero a todas las tecnologías de las simulaciones virtuales, de los video juegos digitales. En Europa, el centro de la cultura está todavía en el mundo real. Las pequeñas ciudades y pueblos europeos tratan de crear su propio carácter específico, al igual que en Japón: cada una de estas pequeñas realidades intenta manifestar su propia identidad. En los últimos 50 años esto no había sido así, pretendían ser copias de grandes ciudades como Tokio.

P ¿Hay algún arquitecto europeo al que te sientas más cercano?

KK Simpatizo con arquitectos suizos, finlandeses y holandeses. Ellos recogen ¡deas de su propia cultura, de su contexto. Estos últimos son más sensibles hacia su contexto urbano, mientras que los suizos y finlandeses hacia su contexto natural. Considerar la obra de estos arquitectos es muy estimulante para mí.

P ¿Qué opinas del edificio de la Terminal portuaria en Yokohama de FOA?

KK Me gusta el proyecto, ya que conviven arquitectura y paisaje. La manera tradicional de trabajar con el paisaje, en este caso la combinación entre suelo y paredes como un único elemento me parece muy acertado. He vivido muchos años en Yokohama, una ciudad cuya arquitectura tradicional se basa en el ladrillo. No teníamos ningún referente de arquitectura moderna en la ciudad hasta ahora.

El espacio.

Es el elemento primordial de la Arquitectura, al que ella delimita y pormenoriza. Es aquel delimitado por el volumen.- Sin embargo son independientes: a veces no coinciden en sensación y percepción. A pesar que el ESPACIO se encuentra definido materialmente por el volumen no siempre coincide con la forma material que lo delimita, pudiendo variar mediante:
-Niveles interiores (proporción).-
Color y texturas (dimensión visual).-
Transparencias (su dirección)

espacio se debe definir la calidad y el tipo de espacio que se pretende manejar: En cuanto a su FUNCIÓN o (papel) en la estructura del sistema: - Espacios Servidos: (o que sirvan) aquellos que son el motivo por los cuales se construyen.- Espacios Servidores: aquellos que complementan la actividad funcional en los espacios servidos. EJEMPLO: En un teatro, la platea de butacas, el foro y el Foyer son los espacios que sirven o “servidos” ; pasillos, camerinos, cubículo de proyección , son espacios SERVIDORES. Esta gran subdivisión , muy amplia, corresponde a Lois Kahn, y le permitio un tratamiento formal , jerarquizado y expresivo.En cuanto a su uso funcional: -Espacio permeable: aquel que permite que el uso funcional que allí se realice sea enriquecido por otras actividades siendo flexible el cambio, tanto de mobiliario , como de función. Puede circularse “ a travez” de el sin forzar su significado . -Espacio Impermeable: aquel cuyo uso es específico: es determinante, dimencional y formalmente se accede a él o puede circularse tangencialmente ( no atravez de él ). Ejemplo: En una casa habitación: una alcoba o sala de T.V es permeable, en cambio un baño , una recámara , son impermeable.-En cuanto a la FORMA del Espacio: Esta dependerá de la característica topológica (de lugar) de concurrencia espacial; dependiendo en gran medida del tratamiento interior del volumen (si articulado, continuo, cerrado o perforado) el espacio parece concentrarse o dispersarse:1.-Bidireccional : cuando claramente se establece un flujo entre 2 puntos.2.-Multidireccional: si se multiplican los puntos de interés hacia los bordes, puede hablarse de centrífugo; si por el contrario el interés del observador se concentra en un foco central puede hablarse de centrípeto o (focal).En cuanto a su relación de espacio interno y externo. -Espácio cerrado: se percibe como aquel en que las aberturas no constituyen relación perceptiva con el exterior . -Espácio abierto: aquel en que la relación son el espacio circundante supera al 50 %, ó si es menor, las aberturas tienen un claro sentido de relación.En cuanto a su existencia o realidad. -Espacio Real: aquel definido ó delimitado , a lo menos por tres paramentos. -Espacio vírtual : es aquel que entendemos comprendido entre un elemento y la distanci a de atracción ó tensión del elemento.En cuanto a su acción sobre el individuo: -Espacio “Socio-peto”: cuando las direcciones del espacio lo expresan como continente y propenden las relaciones entre los individuos. -Espacio “ Socio-fugo”: cuando las directrices del espacio expresan tal fluidez que evitan las relaciones entre los individuos.




Importancia de la antropometría.


En nuestros días, uno de los aspectos más importantes que debe considerar el arquitecto es la escala humana, pues es principalmente para el ser humano que diseñamos los espacios arquitectónicos. Dos conceptos claves que nos son de mucha utilidad son Antropometría y Ergonomía.
La antropometría es una de las áreas que fundamentan la ergonomía, y trata con las medidas del cuerpo humano que se refieren al tamaño del cuerpo, formas, fuerza y capacidad de trabajo. En la ergonomía, los datos antropométricos son utilizados para diseñar los espacios de trabajo, herramientas, equipo de seguridad y protección personal, considerando las diferencias entre las características, capacidades y límites físicos del cuerpo humano. A continuación daremos un estudio detallado sobre lo que es la antropometría y su uso en arquitectura.IMPORTANCIA DE LA ANTROPOMETRÍA EN ARQUITECTURA. El arquitecto, como creador y diseñador de espacios a ser utilizados generalmente por el hombre, debe tener en cuenta esta ciencia, pues es para uso del hombre que se diseñan estos espacios. Esta ciencia es muy importante en arquitectura, pues el hombre vive relacionando su figura con el espacio que lo rodea y además busca estar en los espacios que lo hagan sentir cómodos, en un ambiente agradable con relación a su escala y no como en la antigüedad, cuyos espacios eran diseñados para intimidar y/o impresionar y no se tomaba en cuenta la escala humana. Otro punto a mencionar es que en arquitectura buscamos la funcionalidad del espacio y dar respuestas a las necesidades de diseño de la persona. En mi opinión hoy en día se toma mucho en cuenta la impresión (sensación) que causa un espacio al hombre a la hora de diseñar, pues si dicho espacio lo utilizará el hombre, se busca la manera de que el espacio sea lo más cómodo y funcional posible para éste. (Fuente de la información: Name: EVELYN G. Email: EVELYNG_01@YAHOO.COM)

La escala.

La proporción atiende a las relaciones matemáticas entre las dimensiones reales de la forma o del espacio; la escala se refiere al modo como percibimos el tamaño de un elemento constructivo respecto a las formas restantes. Esta última tiene dos categorías. Escala genérica: Dimensión de un elemento constructivo respecto a otras formas de un contexto.
Escala Humana: Dimensión de un elemento o espacio constructivoRespecto a las dimensiones y proporciones del cuerpoHumano. En la arquitectura la escala humana se apoya en las dimensiones y proporciones del cuerpo humano. En los espacios tridimensionales, la altura influye sobre la escala en mucho mayor grado que la anchura y la longitud, debido a que las paredes procuran encerramiento y es su altura la que nos dará la sensación de cobijo e intimidad.Algunos factores que pueden afectar la escala de un espacio son:
La forma, color y clase de las paredes límites.
La forma y colocación de los vanos o aberturas.
La naturaleza y escala de los elementos (mobiliarios) que se colocan.
Habiendo conocido lo elemental en cuanto a antropometría se refiere, cabe decir que es importante aprender sobre todas las dimensiones humanas, para poder tenerlas en cuenta cuando diseñemos un espacio, un mobiliario, o ambos.
GLOSARIO de antropometria:Antropometría: Conjunto de los procedimientos de medida de las diferentes partes del cuerpo. Canon: Regla o precepto.Corva: Parte de la pierna, opuesta a la rodilla por donde se dobla y encorva.Ergonomía: Ciencia de la adaptación del trabajo del hombre, tratando de mejorar la actividad productiva.Estera: Tejido grueso de esparto.Ken : Medida Japonesa equivalente a seis shakus.Poplíteo: Perteneciente a la corva.Proporción: La mayor o menor dimensión de una cosa.Shaku: Clásica unidad de medida japonesa. Equivale al pie inglés.Tatami: Gruesa estera destinada a amortiguar las caídas en la práctica de las artes marciales. (Fuente de la información: Name: EVELYN G. Email: EVELYNG_01@YAHOO.COM)

¿Preexistencias Ambientales; Parte de la Arquitectura?

En la vida, estamos reconociendo lugares constantemente , así es como sabemos dónde estamos, donde hemos estado y a donde vamos. Con la mayoría de esos miles de lugares, no interactuamos; los dejamos ahí, inalterados, a excepción del mismo reconocimiento, que puede ser fugaz y pasar casi inadvertido. El siguiente paso significativo en nuestra relación con un lugar es que lo escojamos para usarlo con una finalidad concreta: la sombra de un árbol, para tomarnos un breve descanso durante una larga y ardua caminata; una cueva, la cima de una colina, como un lugar para vigilar el campo circundante; la parte mas umbrosa de un bosque misterioso , para llevar a cabo algún rito espiritual. Si el reconocimiento de un lugar es compartido con otras personas, la memoria y el uso con el asociados adquieren la categoría de colectivos. De este modo , los lugares adquieren significados muy variados: prácticos, sociales, históricos, míticos, religiosos… Reconocimiento, memoria, elección, compartir con otros, adquisición de significado: todos esos fenómenos contribuyen a los procesos de la arquitectura. Por supuesto, la arquitectura debe respaldarse en la construcción; la alteración física de un fragmento del mundo para realzar o reforzar su constitución en lugar. La arquitectura es siempre deudora de las preexistencias; se basa en el reconocimiento de su potencial o de los problemas que plantean; conllevan, posiblemente, recordar sus asociaciones y significados; comprende la elección del emplazamiento , y compartir con otros. Toda la arquitectura sobre la faz de la tierra depende, sobre todo , del terreno sobre el que se asienta, un hecho que tal vez tendemos a dar por sentado. En un paisaje llano y carente de rasgos distintivos, la elección de un emplazamiento seguramente constituye una decisión arbitraria; aunque una vez establecido, sin embargo, no es descartable que el lugar actué como catalizador para otros lugares. En cambio, la configuración irregular de un terreno, junto con los cursos de agua que lo atraviesan, el viento que sopla a su través y la cosas que crecen en el , todo ello bajo el influjo de sol, acostumbra a ser un lugar abandonado para la arquitectura. Trabajar con ellos, sacarles el máximo partido, modular sus efectos, potenciar su carácter, etc., son recursos que la arquitectura puede explotar.


Artículo escrito por: Luisa GarciaEscritora de articulos para el Portal www.arqhys.com Santo Domingo, Rep. Dom.

LAS CIUDADES INVISIBLES


PROPUESTAS SE EXPONEN A LA CIUDAD

LAS CIUDADES INVISIBLES ITALO CALVINO


En 1967, junto a su familia, se translada a Paris. En los últimos veinte años de su vida no le importa mucho tener una residencia estable: sus vicisitudes personales coinciden cada vez más con la trayectoria de su búsqueda intelectual. En Paris enlaza amistad con Raymond Queneau y participa a los encuentros del Oulipo, una asociación interdisciplinar en la cual se cultiva un ideal de escritura tan riguroso como ajeno a cualquier seriedad: la influencia de estos encuentros se nota en los libros cuales “El castillo de los destinos cruzados”, “Las ciudades invisibles”, “Si una noche de invierno un viajero...”. De todas formas, la frecuentación del Oulipo, es decir de un grupo mas bien apartado de los círculos intelectuales más a la moda, refleja su inclinción a seguir el debate contemporáneo desde una posición autónoma e independiente. Esto no significa que los eventos sociales le resulten ajenos, todo lo contrario. Serà testigo de los acontecimientos del 1968 (la insurrección de Praga, la protesta estudiantil en Paris y en Italia), después de los cuales desarrollerá nuevas reflexiones entorno al tema de la utopía. El referendum sobre el divorcio en Italia, y luego el del aborto, lo empujan a intervenciones más tempestivas. Con el título “T con cero” aparece en 1967 una segunda serie de historias cosmicómicas.
En el “Castello” y en la “Taberna de los destinos cruzados”(1969-73) la lectura de los Tarot se transforma en un vertiginoso “remake” de la literatura de todos los tiempos, y en una reseña de las locuras humanas. “Las ciudades invisibles” (1972) representan el libro clave de estos años: en él se funden perfectamente conocimiento semiológico y inclinación utópica





Calvino en el estudio de su casa en París. “En París tengo mi casa de campo... siendo escritor, puedo desarrollar parte de mi trabajo en soledad, no importa donde esté, si en una casa aislada en el campo, o en una isla; yo, esa casa de campo, la tengo en pleno centro de Paris”









Sobre la cubierta de “T con cero” (1967) está reproducida una composición modular de Victor Vasarely, “Pyiramides metalliques en unité”, que hace alusión al abstractismo deductivo de los últimos cuentos




















La “Dinámica circular” de Marina Apollonio ilustra la cubierta de “T con cero” en la colección “Nuovi Coralli”
























Dibujo de Emilio Tadini para el cuento “El origen de las aves”, publicado en la revista “Linus” (julio 1967)











"Las ciudades invisibles (1972). En la cubierta la pintura de René Magritte “Il castillo de los Pirineos”

	Esbozo del índice de “Las ciudades invisibles”

Esquema de “Las ciudades invisibles” en la reconstrucción de Claudio Milanini. Thomas More atribuyó a la isla de Utopía 54 ciudades pero solo decribió la capital. Al contrario, Calvino describió 54 ciudades, cada una distinta de las otras, dejando en el centro del retículo, una casilla semivacía (“quien va a Bauci no consigue verla”)

¿por que estarán tan concentrados?

EXTRACTO
Introducción



Christian Norberg Schulz, en su libro, Existencia, Espacio y Arquitectura, aborda el tema del espacio, como “dimensión de existencia humana”, para sobre esta base, desarrollar el concepto de espacio arquitectónico, como “una concreción de esquemas o imágenes ambientales”
En este informe escrito, se tocan los temas de la conceptualización del espacio y el concepto de espacio existencial, dentro de la teoría de la arquitectura.
En el desarrollo, se siguió el mismo orden del libro, primero, un acercamiento a diferentes conceptualizaciones de “espacio”, posteriormente, se profundiza el concepto de espacio dentro de la teoría arquitectónica y la relación entre espacio arquitectónico y espacio existencial, para llegar al tema esencial del trabajo, el concepto de espacio existencial a través de la descripción de sus elementos, niveles e interacciones.


El concepto de espacio


El sistema de espacios

Chisrtian Norberg Schulz distingue siete conceptos de espacio, en orden creciente de abstracción:
- El espacio Pragmático, de acción física, el espacio en el que el hombre actúa, el concepto que integra al hombre con su ambiente orgánico.
- El espacio Perceptivo, de orientación inmediata, es el espacio que el hombre percibe, es esencial para su identidad como persona.
- El espacio Existencial, que forma para el hombre la imagen estable del ambiente que le rodea, le hace pertenecer a una totalidad social y cultural.
- El espacio Cognoscitivo del mundo físico, es un concepto que implica pensar acerca del espacio.
- El espacio expresivo o artístico, es el espacio creado por el hombre para expresar su imagen del mundo. El espacio arquitectónico es un espacio expresivo, y como todo espacio expresivo, su creación es tarea de personas especializadas, constructores, arquitectos y planificadores.
- El espacio estético, es la construcción abstracta que sistematiza las propiedades de los posibles espacios expresivos. El espacio estético es estudiado por teóricos en arquitectura y filósofos.
- El espacio Lógico, es el espacio abstracto de las relaciones lógicas, que ofrece el instrumento para describir los otros espacios.




El concepto de espacio en la teoría arquitectónica

El tema del espacio, es un tema central en la teoría de la arquitectura, e históricamente, según Segfid Giedion, a quien Norberg Schulz cita, hubo tres diferentes concepciones del espacio, en el primer concepto, se ve al espacio arquitectónico, como “resultado de la relación e interacción de los volúmenes”, o sea, el espacio exterior a los volúmenes, configurado por estos; la segunda concepción, se refiere “al espacio interior ahuecado”, la tercera, se relaciona con “la influencia recíproca de los espacios del interior y del exterior”.
Giedion avanza en la dirección del “espacio existencial” de Norberg Schulz: “El proceso por el cual una imagen espacial puede ser transpuesta a la esfera emocional es expresado por el concepto espacial. Proporciona información acerca de la relación entre el hombre y lo que lo rodea. Es la expresión espiritual de la realidad que se halla frente a él. El mundo situado ante él es modificado por su presencia, le obliga a proyectar gráficamente su propia posición si desea relacionarse con él.”
Norgberg Schulz critica la falta de precisión filosófica de la idea de Geidion, diciendo que ” su aproximación es aún demasiado ingenuamente realista”, aunque reconoce que entre otros estudios coetáneos sobre el tema, es la que más se acerca a su visión.
Otros estudios del espacio, se basan en el espacio euclideano, o sea, una geometrización de las relaciones espaciales, excluyendo al ser humano o incluyéndolo, en base a la sicología de la percepción, estudiando las impresiones, sensaciones y efectos que el espacio y la arquitectura producen en el hombre. Norberg Schulz dice que “en ambos casos el espacio, como dimensión existencial y como relación entre el hombre y el ambiente que lo rodea ha sido olvidado.”




Espacio arquitectónico y existencial

Norberg Schulz inicia este capítulo haciendo referencia a los trabajos de Dagoberto Frey, Rudolf Schwarz y Kevin Lynchn, destacando su importancia “para tender un puente intelectual sobe el vacío existente entre el hombre y su entorno” al referirse ” tanto a propiedades del espacio existencial como a propiedades del espacio arquitectónico concreto”. “Frey deseaba llegar a un mejor conocimiento de la historia … Schartz se proponía llegar a una más completa comprensión de la existencia, como base para construir y planificar después de la guerra, … Kevin Lynch toma los problemas concretos de nuestras ciudades como su punto de partida.”
Posteriormente, afirma que para investigar mejor el espacio arquitectónico, es necesario comprender el espacio existencial, a lo que puede llegarse recurriendo a las ciencias sociales y la filosofía. En este sentido, dice que la obra del sicólogo Jean Piaget sobre el desarrollo del niño “ilumina las estructuras básicas de la imagen ambiental del hombre”.
Entre los filósofos cuyos aportes en el campo del espacio existencial destaca, cita a Merleau-Ponty; “Nuestro cuerpo y nuestra percepción siempre nos requieren a aceptar como centro del mundo aquel medio ambiente con que nos rodean. Pero ese medio ambiente no es necesariamente el de nuestra propia vida. Podría estar en alguna otra parte cuando estoy aquí”
Posteriormente, cita a Martin Heidegger, reconociéndolo como el primero en afirmar el carácter espacial de la existencia humana y el carácter existencial del espacio humano; “La existencia es espacial.” “No puede disociarse el hombre del espacio.” “El espacio no es ni un objeto externo ni una experiencia interna.” “No podemos situar el hombre y el espacio uno al lado del otro…” ” La relación del hombre con los lugares y, a través de ellos con los espacios consiste en la residencia.” “La residencia es la ‘propiedad esencial’ de la existencia.”
Por haber expuesto “semejantes ideas con más detalle” y haber desarrollado “una amplia teoría del espacio existencial con numerosas referencias al espacio arquitectónico, cita a Bollnow; “El espacio concreto del hombre tiene que ser considerado en su totalidad, incluidos los acontecimientos importantes experimentados en su interior. Por la particular calidad de ese espacio, su disposición y orden, reflejan y expresan el sujeto que los experimenta y que reside en ellos.”
Con este capítulo, Norberg Schulz expone los conceptos de espacio que considera básicos “para orientarse en este mundo” y avanzar hacia el concepto de espacio existencial, que según él hará que “el espacio recupere la posición central que debe tener en la teoría de la arquitectura”, una vez superadas las limitaciones de las concepciones geométricas o de percepción visual.



Espacio Existencial


Elementos del espacio existencial

Este capítulo empieza con la definición del espacio existencial; “como un sistema relativamente estable de esquemas perceptivos o imágenes del ambiente circundante. Siendo una generalización abstraída de las similaridades de muchos fenómenos, ese espacio existencial tiene ‘carácter objetivo’.”
Norberg Schulz comparte con Piaget que la “idea de un mundo estructurado se desarrolla gradualmente durante la infancia, y que necesariamente, comprende un desarrollo de nociones espaciales”.
Posteriormente describe el proceso de desarrollo de nociones espaciales; “… el niño aprende a ‘reconocer’, a construir el mundo como un sistema de cosas similares y, … conecta las cosas reconocidas con determinados lugares, situándolas en una totalidad más amplia, un ‘espacio’… el niño aprende gradualmente a distinguir entre objetos estables y móviles y a no usar los primeros como marco de referencia para los últimos.”
De esto, pasa a la relación del concepto de espacio con la existencia; ” El desarrollo del concepto de lugar y del espacio como un sistema de lugares es, por consiguiente, una condición necesaria para hallar un sitio firme donde hacer pie existencialmente.”
Describe lo que llama la estructura de la existencia, comprendiendo dos aspectos, uno abstracto y otro concreto. “El aspecto abstracto consta de los esquemas más generales de una índole topológica o geométrica y ha sido detalladamente estudiado por Piaget… La topología está basada en relaciones tales como proximidad, separación, sucesión, clausura y continuidad… El aspecto concreto se refiere más bien a la captación de elementos circundantes: paisaje rural, ambiente urbano, edificios y elementos físicos y ha sido estudiado por Frey, Schwarz, Bachelard, Bollnow y Lynch..”
Norberg Schulz establece el correlato arquitectónico de los términos topológicos utilizados en el lenguaje de la sicología de la percepción; “los esquemas elementales de organización consisten en el establecimiento de ‘centros’ o lugares (proximidad), ‘direcciones’ o caminos (continuidad) y ‘áreas’ o regiones (cerramientos o cercados).” Y dice que “Para orientarse, el hombre necesita captar esas relaciones, mientras que los esquemas geométricos se desarrollan mucho más tarde para cumplir propósitos más particulares.”


Centro y lugar

El espacio humano percibido espontáneamente, está subjetivamente centrado, el hombre es el centro de este espacio, al pasar al nivel del desarrollo de esquemas espaciales, “…la noción de centro está establecida no solo como un medio de organización general, sino que ciertos centros están situados externamente como puntos de referencia en el ambiente circundante.”
Tener un centro, que sirva de referencia, es una necesidad humana muy fuerte, “se deja sentir con tanta fuerza que el hombre, desde tiempos remotos, ha creído que el mundo entero estaba centrado.”
Existen muchas leyendas que intentan concretar el centro del mundo, para los celtas, era el árbol de la vida; el roble sagrado, para otros pueblos, era una columna, para los antiguos griegos era Delfos, para los romanos el capitolio, para el islam la Kaaba.
“En muchas creencias es difícil llegar al centro, en este punto cita a Eliade; “es una meta ideal que solo se puede alcanzar luego de un duro viaje, alcanzar el centro es consumar una consagración, una iniciación. A la existencia profana e ilusoria de ayer sucede una nueva existencia, real, duradera y poderosa … toda vida, incluso la menos complicada, puede ser considerada como un recorrido por un laberinto. Los sufrimientos y pruebas soportados por Ulises fueron fabulosos, pero el retorno de un hombre cualquiera a su casa tiene el valor del regreso de Ulises a Itaca”.”
En el párrafo anterior, aparecen dos niveles de centro, uno cultural, centro del mundo como un hito reconocido por un grupo humano y otro más personal, el hogar de un hombre como centro de su mundo.
“…el centro representa para el hombre ‘lo conocido’, en contraste con el desconocido y algo temible mundo circundante.”
En este punto Norberg Schulz, define el concepto de lugar; “Los lugares son metas o focos donde experimentamos los acontecimientos más significativos de nuestra existencia, pero también son puntos de partida desde los cuales nos orientamos y nos apoderamos del ambiente circundante.”
Un lugar está caracterizado por una cierta dimensión (extensión, tamaño) y en ese marco hace la distinción entre el espacio propio (territorialidad de un individuo que reclama una superficie y la defiende de los demás miembros de su propia especie), para el hombre sería el espacio personal y la imagen de los lugares conocidos.
En referencia a la imagen abstracta de los lugares conocidos, dice que “el tamaño limitado de los lugares conocidos va acompañado de una forma centralizada.”







Dirección y camino

“…el concepto de lugar implica un interior y un exterior y el espacio existencial comprende muchos lugares. Por consiguiente, un lugar está situado dentro de un contexto más amplio y no puede ser comprendido aisladamente. Cualquier lugar contiene direcciones.”
A continuación, expone los significados que implican las direcciones; “La dirección vertical expresa una ascensión o una caída y desde tiempos remotos ha sido dotada de un significado particular, ha sido siempre considerada la dimensión sagrada del espacio. Representa un camino hacia una realidad que sobrepasa el mundo real… las direcciones horizontales representan el mundo concreto de acción del hombre. El modelo más sencillo de espacio existencial es un plano atravesado por un eje vertical.”
El hecho de que el hombre se “apropie” del espacio que le rodea, implica alejarse de su hogar y recorrer un camino, “que le conduce en una dirección determinada por su propósito y su imagen del ambiente que le rodea. Así, ‘adelante’, significa la dirección de actividad del hombre, en tanto que ‘atrás’, significa la distancia ya recorrida.”
“Los caminos del hombre, … retornan al hogar y, por consiguiente, la ruta o camino siempre contiene una tensión entre lo conocido y lo desconocido.”
Además de las direcciones del espacio existencial determinadas por las acciones del hombre, existen otras direcciones determinadas por la naturaleza, las direcciones determinadas por los puntos cardinales y las direcciones determinadas por las características topográficas de un lugar determinado. Estas condicionantes, determinan caminos. Los caminos que una persona elige, no están solo en relación a la distancia más corta o al mínimo esfuerzo, también tienen que ver con su estado de ánimo.
“Perceptivamente y como esquema, todo camino se caracteriza por su ‘continuidad’, en tanto que el lugar está determinado por la proximidad de sus elementos definitorios y, eventualmente por su cerramiento, el camino es concebido como una sucesión lineal,… hay una dirección lineal a seguir hacia una meta que hay que alcanzar, pero durante el recorrido ocurren acontecimientos y el camino también posee un carácter propio. Lo que ocurre a lo largo del camino, se agrega a la tensión creada por la meta que hay que alcanzar y el punto de partida dejado atrás. En ciertos casos el camino desempeña la función de ser un eje organizador de los elementos que lo acompañan.”


Area y región

Los caminos dividen y estructuran las zonas que rodean al hombre en áreas más o menos conocidas, a las áreas más conocidas, Norberg Schulz les llama regiones, y dice que imaginamos el carácter del relativamente desconocido mundo circundante en base a las direcciones generales (norte, sur, este, oeste) y los conocimientos geográficos.
De manera semejante que su concepto de lugar, el de región implica una definición “por su cerramiento o por la proximidad y semejanza de los elementos constituyentes.” Pero difiere de aquél, en que “nuestra imagen de los alrededores comprende áreas a las que nosotros no pertenecemos y que no tienen función de metas.”
“La región puede ser definida como un ‘terreno’ relativamente sin estructurar , en el que aparecen lugares y caminos como ‘figuras’ más prominentes… tiene una función unificadora en el espacio existencial.”
“La toma de posesión de los alrededores implica la estructuración de esos alrededores en regiones por medio de caminos y lugares.”
La de la estructuración del mundo en regiones, para la conformación del espacio existencial humano se manifestó desde la antigüedad; “estructurando el mundo en regiones definidas por direcciones ‘naturales’, el hombre antiguo ganaba un terreno firme donde sentar el pie. Ya no se sentía perdido y desamparado, pues incluso las ‘zonas en blanco’ de su mapa personal podían ser ‘encajadas’ dentro del esquema que abarcaba la totalidad. El hombre moderno, sin embargo, no puede hallar ya igual seguridad. Aspira a un conocimiento concreto de los lugares individuales más que a la aceptación de ‘características’ generales.”
Las regiones pueden ser definidas o delimitadas de diferentes maneras, por elementos naturales (geográficos) importantes, por los usos del suelo (actividades humanas), por condiciones sociales o por características climáticas propias de una región.
Norberg Schulz concluye este apartado diciendo que; “… la imagen que el hombre tiene de las regiones está influida por factores físicos y funcionales, así como sociales y culturales, esto es, por los objetos básicos de que dispone para su orientación.”


Interacción elemental

Los lugares, caminos y regiones son los elementos que al combinarse, convierten al espacio “en una dimensión real de la existencia humana.”
Estos elementos, pueden combinarse de diferentes modos, por eso, un análisis del espacio existencial “debería partir de la importancia que en cada caso se concede a cada uno de sus elementos básicos. Es por tanto necesario el estudio de la interacción de los elementos entre sí.”
“Si los lugares interfieren con sus alrededores, se crea un problema de ‘interior y exterior’. Esta relación topológica … es un fundamental aspecto del espacio existencial. ‘Estar dentro’ es … la intención primordial detrás del concepto de lugar… las experiencias y memorias de hombre se localizan y el ‘interior’ del espacio viene a ser una expresión del ‘interior’ de la personalidad. La ‘identidad’ está conectada con la experiencia de lugar.”
Establece los requisitos formales del lugar; la geometrización, para conseguir el cerramiento, y “eliminar las direcciones casuales” para precisar mejor la relación interior/exterior. El segundo requisito es el de la entrada a la forma cerrada, “con lo cual se introduce una dirección”. Esta dirección introducida los la abertura, influye en el lugar; “está estirado hacia el exterior al mismo tiempo que el exterior penetra el borde creando un área de transición. Esta área está relacionada con una abertura a la que pueden darse varias formas para expresar el grado de continuidad en el espacio existencial.”
Un lugar, se relaciona con varias direcciones “mediante un sistema de caminos… Como los caminos están determinados por actividades humanas relacionadas entre sí, que forman un todo coherente de acción, los caminos ordinariamente están conectados unos con otros.”
En el cruce de dos caminos, puede darse una bifurcación o una encrucijada, “ambas soluciones tienen fuertes implicaciones existenciales… la elección es un problema básico de la vida humana.”
“El puente es un camino particularmente expresivo. Uniendo dos regiones y conteniendo dos direcciones, usualmente representa un fuerte estado de equilibrio dinámico.”
“El sistema de caminos … expresa las posibilidades de movimiento del hombre, la extensión de su mundo.”
La relación entre los caminos y las regiones y la formación de nuestra imagen del entorno: “El sistema de caminos, junto con las condiciones topográficas, crea regiones de diversa densidad en nuestra imagen del entorno.”
“Las áreas más densas se convierten en lugares, mientras que las otras áreas siguen siendo regiones … la identificación con los alrededores presupone densidades variables y, sobre todo, los densos focos que sirven de puntos básicos de referencia.”
Este apartado Norberg Schulz lo finaliza diciendo que “el espacio existencial no puede ser comprendido por causa de las solas necesidades del hombre, sino únicamente como resultado de su interacción o influencia recíproca con el ambiente que lo rodea, que ha de comprender y aceptar.”


Niveles del espacio existencial

Los elementos del espacio existencial “aparecen en diferentes niveles dentro de una jerarquía: los más extensos son de ‘geografía’ y paisaje o campiña, mientras que en el extremo opuesto encontramos todo un orden de mobiliario y de objetos aún más pequeños. Los niveles vienen determinados por un ambiente que los rodea y al mismo tiempo por la constitución del hombre.”
Los niveles son; el nivel determinado por la mano, el nivel del mobiliario, el nivel de la casa, el nivel urbano, el nivel del paisaje rural o campiña y el nivel geográfico. El sistema de niveles y su interacción constituyen la estructura del espacio existencial.


Geografía




“El nivel geográfico tiene un carácter cognoscitivo. Es más bien ‘pensado’ que ‘vivido’.”
El nivel geográfico tiene una importancia política y cultural, porque es útil para dar identidad a regiones, países o continentes. “También proporciona información económica y ecológica que influye en la orientación del hombre en el sentido más vasto de la palabra.”
El nivel geográfico está constituido por una estructura jerarquizada que simboliza regiones definidas y articuladas por sistemas de comunicación y elementos naturales.






Paisaje natural

Los esquemas de este nivel están formados por la interacción de la actividad humana, la topografía, la vegetación y el clima. El mismo paisaje rural es diferente para distintas personas con distintas actividades, e intereses, aunque sin llegar a ser totalmente diferente.
“El paisaje rural ofrece un limitado margen de orientación e identificación.”
“Sus propiedades estructurales son los lugares, camino y regiones.”
“Ofrece áreas en que el desarrollo de lugares queda especialmente favorecido, indicando posibles caminos y regiones naturales. Si juntamos las diferentes necesidades humanas que se satisfacen con ese concepto de lugar, llegamos a una fórmula en que identidad/seguridad conducen a la actividad y se forma un lugar donde encuentra su contrapartida física… el paisaje rural contiene también lugares potenciales que solo pueden satisfacer una de las exigencias básicas” en esos casos, la planificación y la construcción satisfacen la otra exigencia.
El paisaje rural, donde el hombre no ha intervenido, tiene una estructura difusa, con débiles propiedades formales. “…el paisaje rural tiene siempre la misión de formar el plano de fondo continuo de la imagen que nos rodea.”


Nivel urbano

En el nivel urbano, las estructuras son determinadas por las actividades humanas.
“Durante su desarrollo el individuo descubre un conjunto estructurado del que él participa junto con otros y que más que ninguna otra cosa le da un sentido de identidad.”
Las condiciones de la imagen urbana son; la identificabilidad como figura frente al paisaje rural, y los principios de cerramiento y proximidad de los elementos constituyentes. “Debe tener una densidad demográfica más elevada que sus alrededores.”
El nivel urbano está organizado por nodos, caminos y distritos (usando los términos de Lynch). Estos elementos forman sistemas jerárquicos, que estructuran un suprasistema urbano.
“El hombre necesita unos alrededores urbanos que faciliten la formación de imágenes, necesita distritos que tengan un carácter particular, caminos que conduzcan a alguna parte y nodos que sean ‘lugares señalados e inolvidables’”.
“Dentro del nivel urbano, el individuo usualmente posee su espacio existencial más privado, pero es esencial que este sea interpretado como parte de un todo más amplio… la socialización ha de ir acompañada del desarrollo del espacio existencial.”


La casa

A nivel urbano, los espacios privados son las viviendas, el lugar donde el hombre reside, implica el concepto de hogar, al cual puede variar, según el modo de habitar, en un extremo están las viviendas unifamiliares, donde el núcleo básico es la familia, y por el otro, cuando se le da gran importancia al ambiente público, aparece una forma de vida en que “los habitantes residen juntos, como en una vasta comunidad.”
“La estructura de la casa es primeramente la de un lugar, pero como tal también contiene una estructura interior diferenciada en varios sitios secundarios y en caminos de conexión. Diferentes actividades tienen lugar en la casa y su totalidad coordinada expresa una forma de vida.”
“La casa expresa la estructura del habitar con todos sus aspectos físicos y síquicos.”


La cosa

Este es el nivel más bajo del espacio existencial, el de los muebles y los objetos de uso. Los objetos están directamente conectados con ciertas funciones, y su forma tiene la finalidad práctica de cumplir eficazmente la función para la que fueron creados “y son conocidos por el hombre la manera más directamente posible.”
Existen elementos que pueden servir de focos en la casa, la chimenea, el fuego, es el centro del hogar, la mesa es el lugar conde la familia se reúne. “La cama representa de modo aún más convincente el centro, por ser el lugar desde el que el hombre empieza su día y al que regresa por la noche. En la cama queda cerrado el círculo del día y de la vida.”






Interacción de los niveles

“Los niveles del espacio existencial forman una estructurada totalidad que corresponde a la estructura de la existencia. El hombre existe en relación con muchos objetos: objetos físicos, síquicos, sociales y culturales.”
“El espacio existencial puede también ser descrito como una totalidad simultanea en que los niveles se influyen mutuamente para conformar un campo complejo, dinámico. Por la percepción, son experimentadas partes de ese campo, pero la imagen general existe independientemente de la situación individual. Ese campo no es continuo ni uniforme.”
El espacio existencial, en sus distintos niveles, contiene un sistema de centros, que pueden estar incluidos uno dentro de otro, estos centros, están unidos a través de caminos y “el grado de relación con un área viene determinado por los subelementos conocidos. Estos elementos, están influidos por el carácter de la región que los rodea.”
El espacio existencial está conformado por varios subsistemas que “se recubren y penetran mutuamente y tienen influencia recíproca unos sobre otros.”
En la conclusión de Norberg Schulz para el capítulo del ESPACIO EXISTENCIAL, dice que “el desarrollo de un espacio existencial forma necesariamente parte de la orientación del individuo y que las propiedades básicas de su estructura deben ser públicas a fin de permitir la integración social… el espacio es solo uno de los aspectos de la existencia.”
También dice que “toda actividad humana tiene aspectos espaciales…toda actividad significa que está en alguna parte” y eso significa “estar ubicado en el espacio existencial de cada uno.”
Habla también de la tensión entre experiencia individual en la percepción espacial y la estructura del espacio existencial.
Al final, expresa su preocupación por “algunos problemas actuales en conexión con el espacio existencial del hombre”. Habla acerca del fenómeno de la creciente movilidad de las personas y proyectos utópicos de mundos móviles. Dice que esto “haría imposible el desarrollo humano” y dice, haciendo referencia a las investigaciones de Piaget, “que ligaría al hombre a un estado egocéntrico …no permitiría una interacción humana real, mientras que un mundo estable y estructurado liberaría su inteligencia.” Cita referencia a Chistopher Alexander: “Las patologías sociales asociadas a la vida urbana son inevitablemente consecuencia de la falta de íntimo contacto.”
“La discusión del entorno humano… es un problema humano: el problema de conservar la identidad del hombre, ha olvidado lo que significa ‘habitar’… pero hemos de aprender a residir… nuestra experiencia actual nos demuestra que el hombre no encuentra espontáneamente el sitio donde va a sentar su pie.”


Conclusión

Me parece importante destacar la importancia del concepto de “espacio existencial” de Norberg Schulz en el contexto de la necesidad existencial humana de identidad y como concepto arquitectónico, porque los arquitectos, al configurar el espacio, incidimos en un ámbito de la existencia humana, por eso es importante saber que el espacio existencial, “que forma para el hombre la imagen estable del ambiente que le rodea, le hace pertenecer a una totalidad social y cultural”, que este espacio existencial, consta de centros y lugares, direcciones y caminos y áreas y regiones, que interactúan y se relacionan a varios niveles, desde el nivel más concreto de los objetos hasta llegar a al nivel más abstracto, el geográfico.
El espacio existencial consiste en una serie de esquemas que el hombre desarrolla en base a su interacción con el espacio en el que vive.
“Los espacios que nosotros estamos atravesando todos los días están aviados por los lugares; la esencia de éstos tiene su fundamento en cosas del tipo de las construcciones. Si prestamos atención a estas referencias entre lugares y espacios, entre espacios y espacio, obtendremos un punto de apoyo para considerar la relación entre hombre y espacio.”
Martin Heidegger, Construir, habitar, pensar.
Tener una imagen del espacio que habitamos, nos sirve para afirmar nuestra identidad al sentir que tenemos un lugar propio, nuestro hogar, un lugar común de convivencia social, nuestra ciudad, que se distingue del paisaje rural por la marca de la intervención del hombre y podemos relacionar estos niveles espaciales en los que nos movemos más frecuentemente con una estructura más abstracta de ciudades, regiones, países, continentes, planetas y galaxias.
(http://www.arquitectuba.com.ar/monografias-de-arquitectura/el-espacio-existencial/)

Bibliografía

- Chistian Norberg-Schulz, Existencia, Espacio y Arquitectura, Nuevos caminos de la arquitectura, Blume, Barcelona, 1975
- http://personales.ciudad.com.ar/M_Heidegger/construir_habitar_pensar.htm

Christian Norberg-Schulz

I N S P I R A C I Ó N

Buscando inspiración para pensar, encontré en la net "Ashes and Snow" un film que no tiene descripción intelectual alguna, solo debe sentirse en lo más profundo del alma, tal como indica su creador "inspira el entendimiento emocional de la naturaleza", sencillamente belleza, hombre y naturaleza....sintonizados
("deja derramar tus manos sin miedo")